Redefinisi Legitimasi Artistik Di Era Digital: Perspektif Seniman Indonesia Tentang Platform, Praktik, Dan AI
DOI:
https://doi.org/10.30998/2skb5f28Keywords:
Identitas seniman; Kecerdasan buatan; Legitimasi artistik; Media digital; Platform digitalAbstract
Perkembangan teknologi digital telah mengubah cara para seniman dalam menciptakan, menyajikan, serta memperoleh pengakuan atas karya mereka. Tulisan ini bertujuan untuk mengkaji bagaimana para seniman muda Indonesia membangun identitas dan legitimasi kesenimanan mereka melalui platform digital, khususnya dengan melihat peran media sosial, perangkat digital, dan kecerdasan buatan (AI). Penelitian ini menggunakan metode kualitatif, yang menggabungkan wawancara semi-terstruktur terhadap 14 seniman Indonesia yang aktif membagikan karyanya secara daring dan kajian pustaka. Studi ini menggunakan landasan teori institusional seni dari Dickie, konsep habitus dan kapital simbolik dari Bourdieu, serta estetika relasional dan pemikiran pasca-humanis. Hasil studi ini menunjukkan adanya pergeseran dalam pusat pengakuan artistik. Jika sebelumnya legitimasi diberikan oleh institusi formal seperti galeri dan kurator, kini hal tersebut semakin dipengaruhi oleh interaksi dengan audiens, keterlibatan di media sosial, dan partisipasi dalam open call. Para seniman menerapkan berbagai strategi kreatif: ada yang fokus menggunakan teknik tradisional seperti melukis atau menggambar, sementara yang lain memadukan perangkat digital dalam proses pencarian ide maupun penyelesaian akhir. AI pun dimanfaatkan sebagai alat bantu untuk pengembangan konsep, tetapi peran seniman sebagai pencipta karya tetap menjadi yang utama.
Downloads
References
Acil, T. (2023). On the legitimacy of AI-generated art: Exploring the aspects of creativity,
mediality and human agency. Journal of Contemporary Aesthetics, 18(1).
Bourdieu, P. (1986). The forms of capital. In J. G. Richardson (Ed.), Handbook of theory and
research for the sociology of education (pp. 241–258). Greenwood Press.
Bourdieu, P. (1989). Social space and symbolic power. Sociological Theory, 7(1), 14–25.
https://doi.org/10.2307/202060
Bourdieu, P. (1990). The logic of practice (R. Nice, Trans.). Stanford University Press. (Original
work published 1980)
Bourriaud, N. (2002). Relational aesthetics. Les Presses du Réel. (Original work published 1998)
Braidotti, R. (2013). The posthuman. Polity Press.
Braun, V., & Clarke, V. (2006). Using thematic analysis in psychology. Qualitative Research in
Psychology, 3(2), 77–101. https://doi.org/10.1191/1478088706qp063oa
Clark, A., & Chalmers, D. (1998). The extended mind. Analysis, 58(1), 7–19.
Creswell, J. W., & Creswell, J. D. (2023). Research design: Qualitative, quantitative, and mixed
methods approaches (6th ed.). Sage Publications.
Dickie, G. (1974). Art and the aesthetic: An institutional analysis. Cornell University Press.
Felix, J. (2012). Pengertian seni sebagai pengantar kuliah sejarah seni rupa. Humaniora, 3(2).
https://doi.org/10.21512/humaniora.v3i2.3405
Fleming, B. (2023). What does “art” mean now?: The personal after the age of Romanticism and
Modernism. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781003373377
Hayles, N. K. (1999). How we became posthuman: Virtual bodies in cybernetics, literature, and
informatics. University of Chicago Press.
Hurst, A. L. (2023). Introduction to qualitative research methods: A helpful guide for
undergraduates and graduate students in the social sciences. Oregon State University.
https://open.oregonstate.education/qualresearchmethods/
Isrow, Z. (2017). Defining art and its future. Journal of Arts and Humanities, 6(6).
https://doi.org/10.18533/journal.v6i6.1207
Koshelieva, M., Ivanova, A., & Petkova, R. (2023). Digital transformation in culture and art:
Exploring the challenges, opportunities and implications in cultural studies. Cultural Research Journal, 15(2).
Langdon, M. (2014). The work of art in a digital age: Art, technology and globalisation. Springer.
https://doi.org/10.1007/978-1-4939-1270-4
Lee, J., & Lee, M. (2022). The legitimation of young and emerging artists in digital platforms:
The case of Saatchi Art. Art & Platform Studies Review, 10(3).
Rahmani, S., Lestari, N., & Ibrahim, F. (2024). From canvas to crypto: Digital art and NFTs in
the art market. International Journal of Media and Culture, 9(1).
Stecker, R. (2010). Aesthetics and the philosophy of art: An introduction (2nd ed.). Rowman &
Littlefield Publishers.
Supangkat, J. (2023). A brief history of Indonesian modern art. In E. Kent, V. Hooker, & C.
Turner (Eds.), Living art: Indonesian artists engage politics, society and history (pp. 199–216). ANU Press. http://www.jstor.org/stable/jj.399499.10
Downloads
Published
Issue
Section
License
Copyright (c) 2026 levinthius
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.
